Joel Crookes

Joel Crookes é um realizador inglês, animador e artista de efeitos especiais - é assim que é descrito na sua página oficial.

Tropecei num dos seus filmes e resolvi verificar o que mais encontrava.

"Burn Toast"

Esta curta foi a primeira que encontrei. Se o enredo é comum a filmes de acção de Hollywood, em termos de realização, edição, som, fotografia e imagem é muito conseguido.

Talvez o protagonista seja o elemento que menos aprecio, mas o realização do filme faz-me esquecer a falta de talento do actor.

"Trees Bleed"

Conceito simples, ideia simples, o mesmo talento na edição.

Com uma mensagem fortemente ecologista, em momento nenhum é dito "Salve a natureza". Não existem actores. Mas a mensagem é clara.

"Retired Laughs"

Aqui está a minha curta preferida deste realizador.

Embora não declaradamente cómica, tem qualquer apontamento de humor que faz acompanhar toda a intriga que é descrita enquanto nem sequer vemos a cara do protagonista. Interessante este estilo de história narrada, muito devido a forma como é encaixada imagem, narração e som para nos contar a história.

"Xenogenesis" - 1978 - James Cameron

Decidi continuar na procura de curtas-metragens e encontrei este "Xenogenesis", o primeiro trabalho realizado por James Camenon, o homem que dizem ter revolucionado o cinema comercial com títulos como "Terminator", "Avatar" ou "Titanic".

Aqui, aborda conceitos que viria a explorar nalguns dos seus filmes, nomeadamente pelo tema futurista, ficção científica e o conceito Máquina v.s. Humanos.

Apesar de ser descrito como uma curta-metragem, parece mais tratar-se de um filme que não foi terminado. Poderá ser uma curiosidade para aqueles que apreciam o cinema de ficção-científica, mas o enredo é o mesmo que foi celebrizado noutras longas-metragem e os efeitos são os de um filme de baixo orçamento no final dos anos 70.

"A Man Who Was Superman" - 2008 -Jeong Yoon-Chul

Com uma curta carreira como realizador, Jeong Yoon-Chul assinou este"A Man Who Was Superman".

Aquilo que parece inicialmente uma história de contornos cómicos, vai-se transformando numa história dramática. Com boa fotografia, a interpretação é muito boa, sobretudo a do protagonista, o actor sul-coreano Hwang Jung-min.

Em baixo fica o trailer que não honra totalmente o filme.

BBC - The Little Prince Opera - 2003

Em 2004 foi lançada pela BBC uma reinterpretação da obra adaptada de Antoine de Saint-Exupéry "O Princepezinho".

O link corresponde a um trecho que é suficiente para deixar a curiosidade instalar-se. Musicalmente bela e com uma fotografia extraordinária, é uma adaptação que vai deixar adultos e crianças à beira da lágrima.

Recomendo a todos.

http://www.youtube.com/watch?v=I1UF9iu1s6Y

Melech Mechaya - Dança Do Desprazer

Nome retirado dos folhetos de programação da Fnac, trata-se de um grupo português que segundo investigação foi formado em 2006 e que sempre se dedicaram à música Klezmer, que mistura música dos Balcãs, árabe e cigana.

Este teledisco foi lançado em 2010 e foi realizado por António Rodrigues, acabando mesmo por ser distinguido em vários festivais nacionais e internacionais.

"Occupied " - Christian Filek - 2006

Curta-metragem divertida, mas que podia ser um anúncio de televisão... :(

The Girl With The Yellow Stockings - Grzegorz Muskala - 2008

"The Girl With The Yellow Stockings" é uma curta realizada por Grzegorz Muskala.

A história gira em torno de um momento num encontro de um jovem casal.

As leituras divergem.

 

"Tick Tock" - Ien Chi - 2011

Ien Chi é um realizador Norte-Americano de origem Coreana nascido...em 1991.

Esta curta que apresento agora é deste jovem realizador e a mesma ganhou o prémio de Melhor Fotografia e Melhor Realizador no Campus MovieFest 2011.

Pegando num conceito simples, com uma narrativa que é desenvolvida ao contrário, foi escrito, realizado e editado pelo próprio.

"Late Bloomer" - Craig Macneill - 2005

Mais uma interesante curta-metragem.

Esta é baseada na obra do escritor H.P. LoveCraft, autor de literatura alternativa, dedicada ao Fantástico e ao Terror.

Apesar do mesmo, a história baseia-se no humor que retira da ingenuidade de uma turma de 7º ano perante uma aula de Educação Sexual, mas num tom de terror juvenil, conspiração.

"Connected" - Jens Christensen e Jonas Mouritsen - 2009

Na procura de curtas que podem mostrar alguma inovação, em termos de narrativa, fui tropeçar neste "Connected" - de 2009, um filme de Jens Raunkjær Christensen & Jonas Drotner Mouritsen, retrata um cenário pós-apocaliptico, futurista, sem esperança.

Visualmente apelativo e com boa sonoridade, capta uma mensagem de "Sobrevivência do mais forte", mas talvez também trace um retrato negro para uma humanidade perdida em guerras e poluição.

Vale a pena ver, sobretudo a título de curiosidade.

"Validation" - Kurt Kuenne - 2007

Um dos aspectos que mais prejudicam os filmes românticos, de Domingo à tarde, é a duração - 1h30 para acabar tudo bem é muito.

Sugiro a curta-metragem "Validation", com o actor TJ Thyne, conhecido pelo seu papel na série de televisão "Ossos" e que se enquadra no espírito mais hollywoodesco, mas conseguindo também oferecer uma visão um pouco alternativa. Filmado a preto e branco, é-nos pintada uma história colorida pelas emoções positivas e pela capacidade de ver nos outros qualidades, bem como de as enaltecer, ter uma atitude tão positiva que todo um ciclo vicioso de optimismo se instala.

Son Of Dave

O primeiro contacto foi numa actuação no programa de televisão Jools Holland.

Depois, a surpresa: o tipo afinal já é conhecido por Portugal, tinha visita marcada para um festival de Verão.

Sugiro este pequeno documentário abaixo, para conhecer um pouco melhor esta figura e aguçar a curiosidade.

Novos talentos - Josie Charlwood

Uma das grandes vantagens da internet é a possibilidade de encontrar novos artistas e conhecer novas vertentes.

Para além da possibilidade de conhecer todos os grandes nomes que fizeram a história da música, temos a possibilidade, hoje, de conhecer artistas que em muitos casos nem têm trabalho editado ou carreira consolidada.

Se muitos acham que isso retira a possibilidade de nasceram e serem prolongadas grandes carreiras dos artistas que enchem estádios, na minha opinião vem abrir cada vez mais a possibilidade de se fazerem coisas. Democratizar a música, se se quiser usar um palavrão.

Se existirá assim um consumo mais imediato e menos dedicado? O mundo da pop há muito que vive de singles, veio o período dos álbuns completos, voltámos à era do single...

O importante é a vontade de fazer e que exista público.

Assim, debruço-me hoje sobre o trabalho de uma jovem cantora - Josie Charlwood.

Pelo que consegui apurar, ainda não tem nenhum álbum editado, mas é possível encontrar boas gravações em termos de som, imagem e composição, ou escolha de temas para interpretar.

Para já, ficam aqui alguns vídeos:

Gogol Bordello - "Pala Tute" - Live Jools Holland

Garante-me o meu sobrinho, que tem cinco anos, que esta é a música preferida dele. Esta e “a dos Cowboys”.

O comentário é ingénuo, mas a relação que se cria com a música é, do meu ponto de vista, tão ingénua quanto isto. Podemos apreciar a música de várias formas, quer procuremos originalidade, criatividade, ou cacetada com fartura. Mas a afinidade que se cria com uma música ou uma banda parte muito da relação sentimental/hormonal que a mesma suscita.

E é tão fácil criar afinidade com estes Gogol Bordello. São rock, são populares, são étnicos. Agora que a cultura dos Balcãs se tornou (há já uns anos - obrigado Kusturika) um fenómeno de popularidade, é fácil gostar da banda que diz practicar “Punk Cigano”, uma designação que poderá até englobar uma parte daquilo que faz (que é muitas vezes popularucho, e leia-se sem sentido pejurativo), mas não descreve a totalidade do trabalho e obra da banda.

Quem já teve oportunidade de descobrir a discografia da banda vai descobrir muita guitarrada, mas também alguma influência de grupos mais ecléticos que pegaram na electrónica para dar vida à musica tradicional dos mais variados pontos do mundo, ou aquilo a que se convencionou designar “World Music”.

Depois, temos nesta banda um aspecto fundamental, que é a boa disposição. Suponho que suspiram por eles na latada de Coimbra, como se fosse a banda talhada para animar a massa estudantil e como era seria interessante juntá-los aos “nossos” Homens da Luta!

A sua movimentação em palco contribui para uma animação permanente e assistir a um concerto de duas horas deve ser o equivalente a uma maratona.

Musicalmente, para lá do óbvio Eugene Hutz, o vocalista/animador (que tem um sotaque inglês péssimo, mas a banda sem ele, não seria a mesma banda), temos uma óptima dupla violino/acordeão e uma secção rítmica que cria um óptimo rendilhado que nos põe a bater o pé e a abanar a anca (gosto imenso do baixista que apenas num ou dois momentos  se permite um virtuosismo ainda assim discreto) e a voz de apoio de todos, mas principalmete da menina de ar oriental, ajudam a criar uma massa sonora onde podemos, se procurando atentamente, encontrar todos os instrumentos reproduzidos em palco.

The Zutons - Valerie - Live Jools Holland

Primeiro: este tema deve hoje ser muito mais conhecido por ter sido interpretado pela falecida Amy Winehouse.

Segundo: recordo de, em miúdo, reparar que muitas bandas Pop tinham saxofones e que “acabaram” com isso.

Terceiro: Isto é do “mais” boa onda que há.

Recordo também de me ter chegado às mãos um álbum do grupo há uns anos atrás e ter ouvido mais umas vezes o álbum depois de ouvir a versão de Amy Winehouse e de, inclusivamente, ouvir um ex-colega de trabalho, dos meus tempos a trabalhar numa operadora móvel nacional, dizer fascinado que tinha descoberto a versão original do tema.

E ainda me lembro de há uns meses atrás ouvir esse mesmo álbum com um amigo e discutir assuntos essenciais e urgentes como artes marciais, desenhos animados e música de forma geral.


São muitas recordações, é caso para dizer.

Depois de ler algumas coisas sobre a banda (cuja média de idades é curiosamente baixa), decidi colocar de lado todas as catalogações que tive oportunidade de ver serem usadas para descrever o som da banda e denominar o seu estilo de “Rock Bonzinho”. No entanto, é importante informar o leitor incauto que na verdade não se trata de uma banda daquelas “sem sal” e que há aqui muita coisa boa, nomeadamente o baixo, que enche o tema todo de energia positiva e um saxofone que dá um bonito colorido ao tema sem querer se sobrepor a nada – como aliás acontece a todos os grandes temas, em que os instrumentos não são intrusos, por assim dizer.

Para terminar, devo admitir que me senti impelido a colocar neste "post" fotos do meu elemento preferido da banda, a menina Abi Harding, a saxofonista da banda. Acrescento ainda um vídeo onde a mesma responde a algumas perguntas interessantes e outras sem interesse nenhum, porque com aquele rosto e aquele delicioso sotaque, até podia estar a ler as contra-indicações de um medicamento qualquer que adoraria na mesma ver/ouvir.

 


(Fotos "emprestadas" pelo Google Images)

Sia - "Buttons" - Later With Jools Holland

Nesta série de textos sobre actuações no programa Jools Holand tive já oportunidade de referir algumas bandas/artistas que já conhecia, melhor ou pior, ou cujo nome tinha já visto referido nalgum lado.

Neste caso, a actuação é de uma artista australiana cujo nome desconhecia, embora desconfie que já me falaram sobre a mesma numa noite destas, já aqui há tempos.

Claro que, não conhecendo, é preciso ir saber quem é – e não é que me andava a escapar uma artista com grande actividade artística? E que por acaso a cantora já participou em álbuns de um grupo de que gosto bastante, os Zero 7? E que já fui muito feliz ao som do álbum estreia desse mesmo grupo e que esta menina canta temas como “Destiny”, um dos melhores desse primeiro trabalho?

No entanto, Sia Furler, nome de baptismo da vocalista, tem também já algum trabalho editado a solo (três álbuns e alguns singles) e assina aqui um tema bastante diferente do trabalho que desenvolvia com os Zero 7.

A solo apresenta uma estética mais descontraída e muito mais próxima de uma pop primaveril, mas que se destaca das demais propostas do género. Pelo registo, sobretudo.

No caso deste vídeo e deste tema, que se aproxima do universo infantil, Sia parece mostrar aos adultos como se vive num mundo longe do cinzentismo do dia-à-dia, alusões ao fluorescente usado na apresentação à parte.

E se a estética é leve e descontraída o tema é uma forma descontraída de dizer “eu sou assim”, “I’m seeing ghosts in everything”, “I am no good for you”, “Get away from me lover, away from me lover”. Porque o tema também nos diz “Can’t you see that I am losing my marbles”, mas que na verdade “It’s marvellous losing another, losing another”.

Assumidamente bissexual, Sia pode cantar-nos aqui o caminho para o alívio da existência como penitência, castigo de nascer e caminhar para morrer.  E não me estou a referir à bissexualidade. Antes a qualquer coisa como uma nota dos pais que é entregue à professora a libertar-nos de mais um dia de aulas. Como se nos quisesse ofuscar com as cores garridas (aqui sim, alusão ao fluorescente), cegar-nos e fazer-nos ver novamente - destruir para construir.

Em termos musicais, é preciso acrescentar um dado: Sia Furler é compositora e tem escrito para algumas das divas da pop, como é o caso de Beyoncé ou Christina Aguilera. Uma experiente escritora de canções, Sia compôs este “Buttons”, um tema que é marcado por um baixo cheio e bem gordo, coladinho a uma bateria simples (não confundir com básica; grande trabalho de prato-tarola). E a urgência com que Sia canta o tema  não revela um ataque vocal agressivo, mas revela uma grande intensidade (imaginem cantar o tema e os vossos pulmões espremerem-se com um balão que perde ar).

E depois há vários elementos que compõem o quadro de uma forma genial, mas absolutamente discreta, e que se não estivessem lá, seriam notados pela sua ausência.

Se o fraseado que parece ser tocado por um sintetizador (mas que vi numa outra versão ao vivo ser tocado pelo violoncelo que está também nesta actuação em palco e não identifico em mais nenhum espaço da música) se destaca muito, existe um toque  delicioso de uma coro de voz que parece passar ao lado dos nossos ouvidos, mas que torna a frase “Walk away from me lover” ainda mais cristalina.

É um tema simples, mas pela sua estrutura, pela forma como nasce de um movimento constante, como se torna mais intenso no refrão, para voltar ao movimento constante e do último refrão se lançar à estratofera, podemos dizer que o tema, depois tudo o que se ouve, termina num grande [substituir clímax pela palavra que mais lhe agradar].

Vintage Trouble - Blues Hand Me Down - Jools Holland Later

Eles são "Vintage" e são um "Trouble" (problema), porque é difícil largá-los.

Teatrais, rockeiros e muito, muito animados, também conhecidos por VT, os Vintage Trouble são mais uma banda nascida a partir do revivalismo que o rock atravessa.

Imaginem um James Brown moderno, menos funk, com uma enorme queda para o rock e uma natural tendência para a diversão - são assim os Vintage Trouble.

Secção rítmica "gingona", guitarra "pintas" (bem rock) e um vocalista que parece ligado à corrente. E que contagia quem os ouve, porque é difícil não se deixar levar pela atitude positiva do grupo que tem uma ainda curta carreira (a sua fundação data de 2010) e que conta apenas um álbum original editado (que pretendo ouvir).

Vale a pena procurar mais música da banda e vale a pena ouvir bem alto, em doses diárias, antes e depois das refeições.

Adele - "Rolling in The Deep" - Later with Jools Holland

“We could have had it all” canta Adele a plenos pulmões, quem sabe palavras dedicadas a outra cantora que soube gerir menos bem a exposição mediática que esta tendência para as cantoras de pop com laivos jazz teve.

A canção não é de agora, por isso não estará relacionado, mas é a minha forma de fazer a ponte e ir a bem antes disso – Diana Krall, Norah Jones (mais pop que a pianista/cantora loira), Joss Stone... bonitas, discretas, boas compositoras e intérpretes, casos de sucesso numa fórmula de pop misturada com traços do jazz cantado por vozes femininas, como Billie Holliday ou Nathalie Cole.

Associado a este sucesso, surge Amy Winehouse, mas a um nível diferente. As editoras procuram sempre réplicas de sucesso comercial e Amy fez parte de um natural processo de oferta e procura que rege os mercados, estejamos a falar de música ou latas de atum (e que bom é comparar arte a latas de atum).

Mas Adele é tudo menos peixe enlatado. Adele é pescado fresco e a sua frescura provém da sua voz, que canta a plenos pulmões um refrão repetido à exaustão (como qualquer boa canção pop...), mas que nos faz querer gritar também e nos põe a pensar em tudo o que nos envolvemos e não cumprimos, tudo o que ficou para trás, bem ou mal terminado.

É um tema simples, mas que vive muito de uma dinâmica muito marcada pelo “riff” de guitarra inicial e que vai acompanhando o tema, mas ganha a dimensão que é fácil reconhecer com a voz potente de Adele, possívelmente a voz que Deus escolheria para comunicar boas ou más novas à humanidade num belo domingo de manhã, antes da missa.

É fácil gostar de Adele, é fácil gostar do tema. Difícil é acompanhar a voz da inglesa nos refrões todos do início ao final da música – acreditem, já tentei.

The Strokes - "Heart In A Cage" - Live Jools Holland

Este é um dos meus temas preferidos desta banda e um dos meus temas preferidos de sempre.

Esta música faz-me querer mexer e cantar todos os instrumentos, bater as mãos como se o baterista fosse eu, faz-me querer cantar as palavras que sem dizerem muita coisa dizem(-me) muito, faz-me querer cantarolar as guitarras e dança-las e, muito honestamente, o baixo faz-me cócegas no estômago.

É verdade que dizem que o último álbum da banda teve parto difícil, mas estes tipos já nos deram muito com que nos entreter e há músicas que andarão nos leitores de mp3 de muito boa gente por muito, muito tempo.

E justifica-se.

Sobretudo porque os músicos da banda parecem levar-se muito a sério na sua postura de não se quererem levar muito a sério...o conceito é ambíguo, mas a espaços faz todo o sentido. Ou não se tivesse já passado uma década desde que os rapazes colocaram a questão “Is this it?”, onde outros teriam afirmado “This is it”, falhando nesta forma descontraída de rockar sem rockar, fazer pop que não é pop e sendo um ícone da música, sem serem os novos U2 ou sonharem encher Wembley.

The Strokes – os esquizofrénicos mais simpáticos de sempre.

White Lies - "Unfinished Business" - live on Jools Holland

Não que alguma vez tenha pensado numa cor a atribuir às mentiras, mas branco nunca seria a minha opção - estes são os White Lies, banda cujo nome conheço apenas de referências em publicações nacionais e nas rádios portuguesas.

No entanto, em termos de sonoridade não fazia (e continuo a não fazer, na verdade) ideia de qual a sua direcção musical.

Ouvindo este tema e a sua interpretação,  estamos perante aquilo a que amiúde se identifica como o rock anos 2000, muito inclinado para o indie rock, cuja designação se prendia inicialmente com a sua “ind(i)e(pendência)”, que tenha estado talvez relacionado com a vertente mais alternativa, mas que nos dias de hoje não significa independência nem sonoridade alternativa – antes com uma estética muito própria, que consegue conjugar vários aspectos diferentes numa só banda, um caldeirão de influências que vão do revivalismo à exploração das novas orientações artísticas. Confusos? Imaginem artistas influenciados por todas as últimas bandas icónicas dos últimos 30 a 40 anos e dêem-lhes uma estética cool de baixa lisboeta = indie rock anos 2000.

O comentário pode soar vagamente preconceituoso, mas na verdade parece-me que esta vertente artística veio baralhar o jogo e os jogadores de uma forma muito positiva, trazendo as sonoridades alternativas para junto da pop, o rock para junto da folk, a electrónica para junto dos instrumentos acústicos e criou-se uma panóplia de possibilidades e novas oportunidades de todos sermos quem quisermos neste mundo louco. 

Nunca a expressão artística foi tão livre e rica, mesmo que se refira os loucos anos 60, o rock sinfónico, o psicadelismo rock ou David Bowie perdido em Berlim.

Não necessariamente por vivermos na era da comunicação ou do livre acesso à informação e todas as facilidades que conhecemos, mas porque nunca houve tanta variedade de estilos e cruzamentos nas mais felizes ou infelizes somas e resultados...mas e se os White Lies e este tema são bons? Se gosto? Gosto do baixo seco e da bateria anos 80 (mas desligada da corrente), da voz que faz ecoar palavras de ordem saídas de uma britpop avariada (The Cure?), o sintetizador evangelizante e uma guitarra indie que remata este som, que não fazendo dele canção da minha vida, me acrescenta qualquer coisa que não tinha antes de o pôr a tocar.