"Later with Jools Holland"

Muito recentemente dei de caras com alguns vídeos de um programa televisivo – “Later with Jools Holland”.

Confesso que ignorava por completo a existência do programa em questão e tenho-o referido muitas vezes em conversa e lá me vão dizendo que já conheciam e que foi exibido entre nós há uns anos na RTP2.

Na verdade ainda não consegui desenvolver muito interesse pelo programa propriamente dito, mas as actuações que ocupam lugar no mesmo  têm-me deixado entusiasmadíssimo. E mais acrescento que ver bandas como Muse, Metallica, Björk, Sonic Youth ou Radiohead juntos no mesmo programa, palco ao lado de palco, me deixa completamente excitado.

Assim, acabei a recolher, com o já habitual espírito coleccionista, um sem número de participações de artistas, uns mais interessantes que outros, alguns que já conhecia, muitas novidades e muitos artistas que andavam já entre “nós” [tugas] sem que me apercebesse dos mesmos.

Agora, pretendo dedicar  alguns posts às mesmas actuações, escolhidas essencialmente com base no meu gosto pessoal, mas também como potenciador de novos interesses nos leitores, novas direcções, mais alternativas no sempre fantástico mundo da arte musical.

“New moon rising”, Wolfmother

O primeiro destaque vai para esta interpretação dos Wolfmother de um tema original dos próprios, banda cujo nome já conheço há algum tempo, mas que confesso não ter ainda descoberto. Para além de boas críticas nas publicações nacionais do costume, alguns comentários de pessoas próximas ou menos próximas que apontavam sempre para a sua onda revivalista, o recuperar de um rock “setentista” que parecia já não ter volta.

Olhando para este vídeo e esta interpretação, vemos uma banda que nos presenteia com um rock sujo e musculado, sem pruridos. E isto tudo em 2009, primeira década dos rock anos 2000, que à partida deve/deverá mais ao indie rock do que as bandas descendentes dos Zepellin em modo “Dave Grohl na bateria” (e sim, eu sei que aquele não é o ex-baterista dos Nirvana, actualmente conhecido como “o tipo mais porreiro do rock”).

Quando se aponta os The Strokes como salvadores do rock e das guitarras rock (sobretudo isso), vemos bandas como esta por o volume no máximo e sacar riffs como se o grunge nunca tivesse saído de Seattle.

É caso para dizer a todos os rockeiros que por aí andam, “I see the new moon rising”.

A sombra

Tocava o violoncelo durante a noite e dormia de dia. Era esta a forma que ele tinha encontrado para viver consigo mesmo, de forma tranquila, ou escondida.

Não seria necessariamente uma fuga, mas o vazio no espaço/tempo que ele achara e onde sentia encaixar.

Desenhava os sons que sonhava de dia, no seu estado de alienação, para à noite os tocar como figuras personificadas em temperaturas amenas de um instrumento que era o mais próximo da sua voz e que lhe permitia cantar sem cantar, falar sem se ouvir.

Salomão, hesitante, elevava o arco e suspirava, gemia, falava, cantava, gritava as sensações que não transpunha para a realidade e projectava na pauta, desenhava na tela branca o que tinha deixado há muito de dizer, mas nunca de sentir – o seu ser, que negligenciava para não encarar a verdade, a de que há muito cessara de existir.

Aprisionado em si mesmo, transformado torre de marfim, nenhuma janela para tornar os seus apelos audíveis, Salomão, o homem transformado instrumento de cordas, limitava-se a deixar ecoar no interior da torre os seus pensamentos, transformados sombras vagueantes que subiam e desciam as paredes de tão alta construção.

Lá fora  a vida continuava e o homem arco, atrevia-se a descer à cave e a ouvir o som dos pés dos que passavam, intrigados com a torre tão hermeticamente comprimida e revestida de simplicidade, harmonia.

Do seu interior não se ouviam gemidos, ou sons aflitivos. Lá no alto não se viam nuvens, nevoeiros ou feitiços melancólicos. E o seu interior não era rico em mistério, porque na verdade a torre rodeara-se de um cenário calmo e tranquilo, envolto em relva verde e fofa que muitos procuravam para encontrar paz.

Mas Salomão sabia que à medida que o tempo passava o arco passou a ser o seu braço e o seu tronco desenvolveu enormes fios que se transformaram em cordas. Até o seu coração deixou de bater, pois cada nota fazia suster a respiração, para libertar o fôlego de mais e mais ideias que se perdiam, enquanto sobras, torre acima.

A sua consciência perdeu a compreensão do que lhe acontecera e a sua vontade desaparecera e apenas seguia a batuta que gesticulava bem alto, e a partitura indicava a direcção. Os sons, esses nunca escapavam ao interior da torre que escondia cada vez mais, nos seus cantos e recantos, a humidade da cave fria e fechada e sombria.

Rapidamente, anos e anos depois, vertia água e o verde que rodeava a torre sufocava Salomão no seu interior e a sua respiração cada vez sufocava mais.

Perdido, libertava os sons do seu corpo, a sua forma de gritar bem alto, mas sem nunca chorar ou lamentar. Salomão procurava ouvir-se, mas só sentia a vibração das cordas que o amarravam e libertavam, as cordas que o prendiam e soltavam os sons que o arco faziam ecoar. As cordas que ironicamente apertavam a sua garganta, mas o permitiam comunicar.

Um dia, um dos caminhantes que visitavam o exterior verdejante da torre, uma mulher, observara com maior atenção e vira a torre mudar a sua forma. Um rosto emergia da mesma. Curiosa pelo insólito, todos os dias a mulher visitava a torre e verificava a mudança que operava de dia para dia, cada vez mais parecido ao rosto de um homem cujo sorriso se ia transformando num semblante vazio.

Foi quando o rosto deu lugar a uma entrada na torre, que se atreveu a entrar onde pensou não haver interior, como se de uma rocha maciça se tratasse.

Seco e vazio, assim sentiu ser o espaço.

No chão, um arco de violoncelo. Ao canto, uma cadeira.

Como se de um recém nascido se tratasse, a mulher caminhante juntou as sombras que se haviam espalhado durante anos pela torre e aconchegou-as no seu colo, moldou-as, e com a sua voz a ressoar do seu peito, vibração tranquila, sentada na cadeira, ensaiou movimentos com o arco no vazio como se possuísse ao seu colo uma grande bola de pensamentos que iria libertar, agora que o interior da torre já conhecia a luz do dia.

Conta a lenda que a mulher caminhante tocou durante vários dias um violoncelo imaginário, sem nunca parar por sede, fome ou fadiga.

Ela tocava, embalava, o seu corpo vibrava, o seu ventre retomou o som que ecoava e o violoncelo desapareceu, a mulher adormeceu, o seu corpo desapareceu, a sua sombra desvaneceu...

Isto é um sonho:

(Consumir juntamente com o texto em doses moderadas. Em caso de persistência dos sintomas, consulte a sua carta astral)

Saí à rua e estava um lindo dia de céu limpo, sol, e chovia.

Inspirei o cheiro da terra húmida e seca, como só no mundo inverso se pode sentir.

As pessoas gritavam "ai como te amo, minha besta anormal!" e tropeçavam umas nas outras ora por brincadeira, ora por desleixo...

Meti-me no carro e, com as mãos de fora, conseguia tocar os rostos das pessoas que me diziam "vai ser feliz. Compra uma vila velha em Espanha e faz um concurso com detergentes".

Ainda hoje não os percebo, mas sorria. Todo eu sorria e dizia "obrigado amiguinhos, por esta linda canção" e logo atacava o refrão: "Olé, camaradas! Aqui vai fantasia às carradas!", enquanto a guitarra espanhola debitava o flamengo de origem "pópop", que todos dançavam loucamente.

E todos eram felizes, nesta lugar encantado chamado "vida", que muitos olhavam de lado, mas agora abraçavam amigavelmente, como quem come gelados às colheres numa tarde de verão.

Fumei um cigarro de penalti, saí do carro e chamei uma rapariga para dançar. Bailámos. Conseguia sentir o suor a escorrer o seu corpo e a dizer-me "desejo-te", como quando o carro de corrida acelera antes de arrancar.

E a multidão gritava. Gritava em festa, mas a plenos pulmões como quando alguém morre. Gritavam de desespero, mas um desespero alegre e inconsequente. O som cada vez tocava mais e maIS ALTO E MAIS ALTO. O chão tremia de tanta agitação e não havia quem observasse o vazio - em vila velha não há vazio, não há lugares sozinhos, nem gente escondida. Em Vila Velha todos os becos têm saída e as ruas de sentido único servem para ir e voltar.

As suas casas são de cores garridas e divertidas e o alcatrão das estradas é verde, repleto de sóis e flores pintados por crianças. Por todos! Porque em Vila Velha não adultos, nem velhos, nem gente triste. E tudo é de todos e ninguém quer mais que o tudo que todos têm.

Quem espreita para dentro das janelas das casas pode ver que todos dormem a sorrir e vento sopra os que têm calor e aquece os que têm frio.

E diz a lenda que Vila Velha nasceu no dia em que um homem expulsou um grupo de malfeitores chamados tristeza, amargura, egoísmo e capitalismo.

Os habitantes começaram a pensar o que podia cada um fazer para melhorar a vida de todos em vez de pensarem o que todos podiam fazer para melhorar a vida de cada um. Unificaram os conceitos de mal e bem, criando para tal o conceito GARRAFAL - que explicava às crianças que tudo são características e não existem nem defeitos nem virtudes e tudo é uma questão de interpretação...acabaram nesse momento com a classe dos advogados e cada um era livre de se defender, explicar-se, mesmo que para isso levasse 100 dias seguidos (em Vila Velha todos os dias são úteis).

Em Vila Velha as equipas de futebol eram como quando éramos crianças - escolhiam-se as equipas no momento, não havia árbitros e no fim todos íamos lanchar.

Em Vila Velha, todos são desenhos animados e cantam por tudo e por nada.

E,por fim, em Vila Velha todos os dias terminavam como naquela divertida história de fantasia, em que todos se sentavam à mesa para um grande banquete, enquanto se revia as aventuras do dia...

“Não deixes os dias passar”

  (recomenda-se a audição deste tema para acompanhar a leitura)

Procuro o grito ao fundo do túnel – ouvi dizer que toda a gente anda à procura do brilho ou da luz, mas aparentemente ninguém ouve esse flash, feito esperança.

Visão exterior da crise, ou das crises, económicas, psicóticas. Todos fazemos parágrafos e mudamos de linha, talvez para fugir dos comboios que percorrem os túneis onde procuramos sentidos que nos encaminhem para lugares onde o ar é respirável.

Nem sempre se tratam de dramas.

Às vezes existe apenas a necessidade de sítios e coisas melhores.

Façamos da ambição a antítese da restrição, sinal de pequenez e conformismo.

Vamos desdramatizar? Cá vai: ambicionar o melhor, apenas colocando um sorriso no rosto para mostrar ao mundo a nossa disponibilidade. O exercício pode parecer exigente, mas ainda há pouco parecia que a ambição era um sentimento desmedido e afinal tudo começa com um sorriso.

Talvez a fórmula seja não deixar os dias passar. O nossos pés não andam no futuro e no passado ficam apenas as pegadas, pelo que vale a pena olhar para o rosto do banco ao lado do nosso, no metro, sem medo, só para ver quem lá está.

Reconheço as dificuldades de sairmos das nossas próprias fronteiras, mas aqueles que o fizeram atreveram-se/arriscaram ser felizes.

Ninguém quer descer da sua nuvem - sonhos e fantasias, existências projectadas em ecrãs plasma, superfícies que sugam o plasma que nos corre e escorre, para dar vida e local, a um plasma que colocámos ao centro da sala.

Rajadas de pensamentos projectadas por bocas que fazem opiniões e nos dizem que existem correntes de pensamento, que existem formas certas ou erradas de pensar.

O visor portátil passa um vídeo e discute-se qual tem melhor imagem e quantidade de vídeos, mas ninguém processa o que é dito ou refaz realidades com princípios e factos, pequenos apontamentos que cada vez nascem em mais sítios.

Por último: ainda há esperança para a tribo, se  de entre as coisas novas não se perder o exercício mais antigo que nos levou até hoje: pensar - sem nos trazer, pois o destino traz e o acaso leva-nos.

"Spider-Man - The Dragon's challenge"

Existe hoje em dia uma grande oferta de adaptações de BD e Comics ao cinema. Existe inclusivamente a ideia de que é uma área só agora e recentemente explorada.

Mas na verdade, há muitos, muitos anos que se tenta de forma melhor ou pior, mais ou menos conseguida, transpor esse mundo de fantasia para o grande e pequeno ecrã.

Capa VHS '81

Nos finais do anos '70 surgiu este "Spider-Man - The Dragon's Challenge", que é no fundo a pós-edição e transformação em longa-metragem de dois episódios da série de TV que datava dessa mesma altura, "The Amazing Spider-Man". A série era protagonizada por Nicholas Hammond, que é ainda hoje considerado por alguns um dos melhores Homem-Aranha/Peter Parker de sempre, havendo inclusivamente alguma especulação sobre se terá sido inspiração para o Peter Parker da série de animação que surgiu nos anos 90 sobre o mesmo super-herói.

Na versão original, esta longa-metragem estava, então, dividida em dois episódios chamados "The Chinese Web", parte um e dois, de 1978, mas foi posteriormente transformada num tele-filme, depois da série ter terminado em 1979.

Ao contrário do que pensei, a série não terminou devido a baixas audiências, mas porque era muito dispendiosa e talvez assim também se explique os poucos episódios e a duração dos mesmos (rondavam sempre os 60 minutos).

Relativamente ao interesse que pode existir em ver um filme do género de 1978, prende-se sobretudo com a curiosidade e com o interesse pelo género.

O protagonista desempenha efectivamente um bom Peter Parker, atribuído à história um lado de investigação policial, muito presente nas versões originais das aventuras do Homem-Aranha e mesmo em termos de fisionomia, é credível.

Existe um grande esforço para vermos o super-herói em acção, não faltando as escaladas de arranha-céus (que embora ingénuas, são bem mais interessantes do que alguns efeitos do género noutros filmes semelhantes). As cenas de luta variam entre o bom e o constrangedor, e a solução encontrada para as suas "poderosas" teias é pobre, parecendo mais uma rede de caça e parecendo as suas "vítimas" pequenos animais confusos, depois de enredados nas mesmas.

O argumento mostra-nos momentos com um ritmo bastante aceitável, mas também revela diálogos muito infantis.

No final, fica satisfeita a curiosidade, pretendo ver a série completa, se conseguir, já que nenhum deste material está disponível em DVD - foram editados em VHS e é possível encontrar algumas coisas na net.

(fotografia "emprestada" do espaço imdb)

Andarilhos, Fnac Chiado, 17 de Julho

Andarilhos

Inês Igrejas

A visita à Fnac do Chiado devia-se à necessidade de um sítio simpático para conversar um pouco, mas a esperança de encontrar música era alguma, para não dizer muita.

 Felizmente, quando o relógio marcava cerca das 16h30, ficámos a saber que daí a pouco os Andarilhos subiriam ao palco para nos alegrar com a sua interpretação da música de cariz tradicional portuguesa.

Nascidos em Baião, como fizeram questão de frisar várias vezes, o grupo desenvolve um som muito interessante, com toda a legitimidade da cultura popular, mas com alguns traços mais modernos.

Grande entrega por parte dos músicos que nos mostravam fazer o que fazem por gosto e era impossível não ser contagiado com a onda positiva que vinha do palco. Os sorrisos e a boa disposição faziam-me viajar até cenários do interior do nosso país ou até a culturas no norte da grã-bretanha, talvez por conta das gaitas de foles.

Pedro Monteiro/ Rui Santos

Destaque para a viola-baixo que marca e muito a sonoridade do grupo, que (pelo menos ao vivo) acresce uma grande força e balanço ao som do conjunto (e que em muitos momentos se colava por completo à percussão).

No final, a vontade de os ver novamente, mas noutro tipo de ambiente.

(fotos "emprestadas" pelo Myspace da banda)

"The Beaver" - Jodie Foster - 2011

"Esta é a história de Walter Black, um indivíduo irremediavelmente deprimido" - é assim que nos é apresentada a história de um homem que encontra uma insólita maneira de comunicar com o mundo - através de um castor-fantoche.

Este filme conta-nos de forma curiosamente divertida (não confundir divertida com "apalhaçada") a história de um homem cuja depressão e estado de alheamento afectam tudo à sua volta, desde o seu filho mais velho, que vê em si um caso perdido, ao seu outro filho, que não identifica a figura paternal, à sua esposa, que sente que perdeu o homem que amava.

No entanto, Walter é salvo pela parte de si que ainda quer viver e que quer criar laços com aqueles que, no fundo, ama. Essa parte é o castor, que assume o comando da sua vida, alcançando a harmonia familiar, bem como o sucesso profissional.

Mas o castor vem também mostrar a Walter que só o seu todo pode tomar o controlo da sua vida.

Não se trata de um filme memorável, mas é um excelente exercício sobre as dificuldades de comunicação que as pessoas encontram no seu dia-a-dia, nomeadamente junto das pessoas que as rodeiam no ambiente familiar. É também um exercício sobre o alheamento que surge na vida das pessoas e que cria distâncias difíceis de recuperar. Mas também trata da capacidade que todos temos dentro de nós de viver, porque esse é o nosso principal instinto.

Uma história bem contada que tem alguns momentos mais divertidos (apanhei uma sessão da meia-noite, estávamos 5 pessoas a assistir ao filme e apenas dois rimos de algumas cenas...) e que tem em Mel Gibson uma boa interpretação do seu personagem, conseguindo fazer coexistir as suas duas "vozes" de forma bastante credível.

O ponto mais forte, é a ausência de "pós-mágicos" para dar vida ao castor, sem lembrar nenhum clássico tipo Walt Disney, com Michael J. Fox a dar voz à marioneta.

No mínimo, interessante.

(fotografia - Google imagens/ trailer - Youtube)

"The X-Men - First Class"

Prequela da saga The X-Men

Sou, no mínimo, um grande curioso de adaptações de BD ao cinema, pelo que todos estes lançamentos me deixam curioso.

Sinto um enorme fascínio por este universo e fico cheio de expectativa e a avaliação prende-se sempre um pouco com o seguinte: o desenrolar da história, os personagens, a simulação do ambiente comics soa a ridículo ou é credível?

A questão é que a máquina de Hollywood está, a esta altura, mais que afinada no que toca a colocar personagens de BD no grande ecrã, sobretudo pelos meios digitais, que nos fazem acreditar em todo aquele universo.

No caso específico de "Primeira classe", e porque defendo que as primeiras adaptações foram muito bem conseguidas (inclusivamente pela boa escolha de actores - Patrick Stewart é o Prof. Xavier e também mais ninguém podia ser Wolvorine senão Hugh Jackman) estava com algum receio do que poderia ter sido feito nesta última versão. Porque sentia uma grande mudança na interpretação dos personagens, pelas imagens que tinha visto, estava um pouco apreensivo. Mesmo que as diferenças dos traços dos mesmos visassem contar a sua origem.

Mas fiquei surpreendido com o filme.

Talvez pela qualidade dos actores, ou mesmo porque o argumento é conseguido e bem explorado, depois de me sentar na cadeira do cinema, nunca mais me lembrei de fazer comparações entre "este" Prof. Xavier e o "outro".

Os personagens são muito convincentes e as dinâmicas são muito boas. E, louve-se, não há pressa em mostrar efeitos visuais de encher a vista.

Sobre o enquadramento histórico, trata-se de mais um aspecto positivo, conseguindo os argumentistas criar uma ligação com o "mundo real" bastante convicente e lembrando a Era Dourada dos Comic Books, que estavam bem mais relacionadas com a actualidade política do que nos anos seguintes, em que para Super-Heróis, surgiram Super-Vilões e aventuras inter-galácticas.

Depois existe a questão subjacente à narrativa X-Men - a segregação racial e o conflito que advém da mesma.

Apoiados em teorias políticas e sociais de então, Charles Xavier e Magneto fundamentam as suas visões da mesma situação: a diferença genética e os traços de raças diferentes. No mundo Marvel essa diferença é acentuada, mas corresponde aos conflitos raciais que se verificaram um pouco por todo o mundo, ao logo de décadas, mas sobretudo no mundo ocidental, com as gerações seguintes dos povos negros que a raça ariana escravizou e retirou da sua terra natal, África.

Assim, enquanto Charles Xavier defende a co-existência das raças, Magneto acredita que a sua raça, a mutante, é o passo seguinte da evolução genética e deve, assim, prevalecer em detrimento da humana.

Posições tão extremas geram um conflito dentro do conflito.

Por fim, e também para comentar o desempenho de Kevin Bacon como Sebastian Shaw, existe em todo o filme um ambiente James Blond, alimentado em parte pelo estilo de assassino frio e cheio de pinta de Fassbender, numa interpretação bastante criativa de Magneto, mas também pelo vilão desempenhado por Bacon - um bandido cercado de excentricidades, com um plano maligno mirabolante e com direito apresentação do mesmo (bem ao estilo vilão Bond).

O saldo final é muito positivo, embora talvez se tenha assim fechado a porta aos realizadores que pretendam desenvolver mais histórias dos X-Men, restando a possibilidade de pegar em alguns vilões fortes que existem no universo X-Men, como Sinistro, ou Apocalipse.

"A águia da Nona Legião"

"A águia da Nona Legião"

Visita aos cinemas da UCI na perspectiva de ver uma das últimas adaptações de BD ao cinema, mas a acabar por ver este título que, embora sem grande expectativa, parecia prometer entretenimento.

E a verdade é que, de espada em punho e sandálias calçadas, “A Águia da Nona Legião” é entretenimento vindo do Século II e conta uma interessante história de aventura.

Adaptado do romance clássico de Rosemary Sutcliff, o filme é realizado por Kevin Macdonald e, embora retrate o período do império romano, não deixa de apontar para outro império: o norte-americano.

Existe uma boa relação dos principais personagens, (Marcus Flavius Aquila e Esca) e é um bom retrato de época. Existem bonitos cenários e boas bonitas fotografias e não consegui deixar de ver em Channing Tatum um G.I. Joe de sandálias. A águia, que se perdeu e que representa as conquistas romanas, equipara-se à bandeira dos EUA.

De resto, para lá do estilo filme de época/género: aventura, destaque para o lado moralista da história. Conceitos como a amizade, a lealdade, a honra e o bem-comum (em detrimento dos interesses pessoais) são muito explorados numa sequência de acontecimentos que unem estes dois indivíduos.

Um filme agradável, mas que facilmente se perderá na memória de tantos outros.

"Suck it and see", Arctic Monkeys

Ainda sem oportunidade de ouvir o álbum na íntegra, fica este apontamento.

Depois de a sonoridade dos "nossos" Arctic Monkeys ter endurecido no último álbum, a banda inglesa apaixona-se cada vez mais pelo stoner rock. De blusões de cabedal em cima (como têm sido vistos nalguns programas a promover o mais recente trabalho), o grupo parece ter-se transformado depois da sua estadia no deserto, nas "mãos" de Josh Homme (Queens Of The Stone Age).

À frescura juvenil (mesmo que com alguma acidez à mistura) que manifestaram nos temas que integraram os dois primeiros álbuns, surge agora uma certa aridez apenas reconhecível no vento seco do deserto e no som cheio de "gain" das suas guitarras.

The Pretty Reckless

Taylor Momsen era para mim, antes de mais, a rapariguinha da série de TV "Gossip Girl" que canta umas coisas.

E assim continuaria a ser para mim se eu nunca tivesse a curiosidade de agarrar (como faço tantas vezes) nas minhas revistas de música, sentar-me em frente ao youtube e reciclar os meus conhecimentos musicais.

The Pretty Reckless é a aventura musical da rapariga modelo/actriz/cantora/compositora e devo dizer que fiquei surpreendido pela positiva e espero que me recorde disto mesmo numa próxima vez que crie preconceitos sobre o trabalho dos outros.

Embora ainda tenha muito que conhecer sobre este projecto, consegui já captar a estética do projecto que se move numa pop visceral, que "rouba" imagens a outras tendências.

Courtney Love, Lady Gaga, todo o movimento Emo Core que, por exemplo, protagonizam (mais do que Preconizam) os Paramore, têm traços comuns que conseguimos reconhecer na rocker Taylor Momsen e em toda a sonoridade dos Pretty Reckless que nos oferecem peso e melodia em boas doses e temas que são radio friendly e que ficam no ouvido.

E o que mais me deixa satisfeito, é que de facto a rapariga canta e não é só pose e trabalho de estúdio. Ela é, de facto, uma boa cantora rock.

Em baixo, vídeos para conhecer um pouco melhor. Ao lado, uma foto da jovem norte-americana que foge muito ao estereótipo de menina bonita das revistas da moda.

"Let them Talk", Hugh Laurie

Já perdi conta às horas que já devotei a ver e ouvir vídeos musicais com participação de Hugh Laurie, o famoso Dr. House (que me recordo de ver como um dos secundários de Rowan Atkinson em Black Adder e afins...).

Depois das aproximações à música na série de televisão exibida entre nós na TVi, e depois de surgir a Band from TV (com vários actores de outras séries a tocar em nome de causas humanitárias), sempre ansiei para que Hugh Laurie desse o passo seguinte e gravasse um álbum.

No entanto, e embora ainda não tenha ouvido o álbum na íntegra, tenho que ser fiel a mim mesmo e dizer que estava à espera de ser surpreendido por algo refrescante. Pelo pouco que já fui ouvindo, confesso que não levo grande entusiasmo para a audição do título completo, "Let them talk".

Mas, ainda assim, é preciso dizer que se trata de uma grande figura artística, um grande actor, um escritor interessante e que tem momentos musicais brilhantes na televisão britânica, sobretudo. Momentos de humor, essencialmente, mas de grande sensibilidade musical.

Em baixo, um cheirinho do álbum novo e algo mais antigo...

Morreu Peter Falk - Inspector Colombo

Peter Falk em "Colombo", série de investigação policial

Pois é, este mês tem sido pródigo em perdas e acidentes e tragédias.

Desta feita foi Peter Falk, o famoso inspector Colombo que faleceu, aos 83 anos. Não são conhecidas as causas da morte, mas aos 83 tudo pode acontecer.

Verifiquei por acaso, e como infelizmente muitas vezes acontece (após a morte de alguém), que o sr. Peter Falk fez muito mais que interpretar o engraçado e desengonçado inspector. Falk foi também um dos actores preferido de John Cassavetes, com quem rodou seis filmes.

Participou na clássica série de ficção científica "Quinta Dimensão", em "Asas do Desejo", de Wim Wenders. E que a sua carreira surge aos 30 anos de idade, um atraso que se deveu ao que viria a ser uma das suas imagens de marca: o olho de vidro.

Depois de ver a sua diversificada, variada e algo numerosa actividade filmográfica fiquei com muita curiosidade em conhecer o seu trabalho.

Assim: desculpa caro Peter, por ter que ver a notícia do teu óbito no jornal para me lembrar e ter vontade de conhecer o teu trabalho de forma mais geral e perceber o actor que foste. Agradeço também as horas dos meus dias em que chegava a casa (e já na TV memória, é verdade...) me entretinha a acompanhar as tuas investigações.

Obrigado.

"Dinner for Schmucks"

Em 1998, Francis Veber realizou o filme"Le Dîner de cons" - em português, "O jantar de palermas".

A história de um indivíduo que organiza todas as semanas com os seus amigos um jantar para o qual cada um convida alguém que achem verdadeiramente idiota e ridículo.

Com base nesta ideia, Jay Roach realizou um remake do original francês resultando neste "Dinner for schmucks".

Com Paul Rudd e Steve Carell nos principais papeis e Zach Galifianakis no divertido papel de um "mind controller"... é uma comédia banal, com um ou outro apontamento mais divertido. Paul Rudd faz de Paul Rudd, a mostrar-nos que vai fazer de Paul Rudd sem fazer de Paul Rudd (confusos?), Steve Carell faz aquilo que faz melhor (Steve Carell a fazer de parvo, portanto) e o melhor é o menos explorado - o jantar propriamente dito. É aqui que vemos Steve Carell e Zach Galifianakis num majestoso duelo de titãs "jedi" que é o culminar do encontro de idiotas das mais variadas artes e ofícios.

Um filme para se ver numa tarde de domingo chuvosa e um bom incentivo para ir procurar/ver a versão original!

"Red"

Sem o requinte e humor de "Destruir depois de ler", dos "manos" Coen, "Red" é divertido sem cair na tentação de tornar os personagens ridículos, mas não se leva tão a sério que acabe por ser uma espécie de "Die Hard".

Não é, portanto, um clássico filme de acção, mas também não é uma paródia aos filmes do género.

Falamos de um thriller à moda do cinema norte-americano, com bons actores e boas interpretações, com acção e uma dose q.b. de humor.

Sem ser um grande filme, é garantia de entretenimento. Mesmo as cenas de acção são bem conseguidas, são bem feitas e durante o filme lembrei-me de alguns filmes que podiam ter semelhanças, mas que nunca chegam a ter. Talvez, mais uma vez, porque joga com uma boa "equipa". Lembrei-me, por exemplo, do filme protagonizado por Arnold Swcharzneger "True Lies", ou em português, "A verdade da mentira", que fica muito abaixo da qualidade de "Red", embora existam traços comuns. Aproveito para relembrar que em "True lies" existe uma as mais surpreendentes cenas eróticas dos últimos anos (o link para quem quiser relembrar a então muito sexy Jamie Lee Curtis no seu melhor...).

Mas sobre a história:

Frank Moses (Bruce Willis) surge no seu melhor ar de agente duro de roer (embora longe vão os tempos em que o sr. Willis apanhava tareia a torto e a direito), como ex-agente de operações secretas da CIA que vive os seus dias de reforma. Vê-se de volta ao activo para fugir a ser assassinado e recorre a velhos colegas de profissão, todos eles algo desenquadrados com as novas vidas de reformados.

Encontramos ao seu lado Morgan Freeman (que faz lembrar aqueles jogadores de futebol que quase não notamos, mas que se diz serem fundamentais na manobra da equipa), Helen Mirren e o sempre extravagante John Malkovich.


Realizado Robert Schwentke, figuram ainda Mary-Louise Parker (da série "Erva") e Karl Urban ("O Senhor dos Anéis").


"Red" - BD

Por fim, é importante explicar que "Red" é uma adaptação ao cinema de uma mini-série de banda-desenhada, uma "novela gráfica" de Warren Ellis e Cully Hamner.


Publicada entre 2003 e 2004, a história gira também em torno de Paul Moses, o agente da CIA retirado que se torna uma ameaça para a mesma organização por saber de mais.


Segundo os próprios criadores, o filme é uma adaptação ligeira da história original (que consideram ser curta - três álbuns - para uma longa metragem), já que adopta um tom mais cómico em oposição à visão mais "áspera" da BD.


Confesso que fiquei com vontade de adquirir os três volumes e aconselho o filme a todos os que gostam de acção, humor e diálogos inteligentes.

"The Big Lebowski"

Um hippie jogador de bowling, com grande apego ao seu tapete (que, sem dúvida, compõe muito bem a sala), um veterano do Vietname (que arranja sempre forma de relacionar tudo com aquele conflito), um grupo de niilistas germânicos, um milionário filantropo com uma mulher-objecto, uma artista vanguardista e um jogador de bowling hispânico de nome "Jesus".

E é isto.

O resto são os irmãos Cohen a contar uma história que, embora não siga um fio condutor, acaba por acompanhar o percurso do "Dude" (Bridges) a tentar recuperar o seu "espaço" e a sua vida de alegre desempregado-filósofo nas horas vagas-apreciador de bebidas espirituosas, que se completava com "aquele" tapete que viu ser "profanado" - dois rufias entram na sua casa para recuperar dinheiro que a sua suposta mulher devia e um dos tipos, urina a sua carpete.

É importante também referir que todas as "figuras" do filme estão muito bem entregues aos actores, como no caso de Jeffrey Lebowski, interpretado por um Jeff Bridges inspiradissimo. E se dos seus dois amigos o destaque natural é para John Goodman (o traumatizado ex-combatente do Vietname), Donny, interpretado por Steve Buscemi, só podia ser interpretado por Steve Buscemi, que quase sem falar (porque não deixam), consegue mesmo assim ser uma personagem que não passa ao lado, sendo até o momento mais dramático da história seu.

São 117 min de humor inteligente em que entram, para além dos já citados, Julian Moore, Flea, baixista da banda Red Hot Chilli Peppers, e ainda (para os fãs de Prison Break) Peter Stormare, a.k.a. John Abruzzi.

"Dead Men Don't Wear Plaid"

Stephen Glenn Martin é Steve Martin, o actor que todos nos lembramos de "O Pai da Noiva" (1991), "Looney Tunes - De volta à acção" e "Bringing Down the House" (ambos de 2003) e (mesmo já contando uns anos) a [ainda] assim recente adaptação dos clássicos filmes da Pantera Cor de Rosa, eternizados por Peter Sellers (2006).

Foi, então, com alguma surpresa que vi este "Dead Men Don't Wear Plaid", de 1982, uma longa metragem com fortes motivos de interesse, não só pela interpretação de Steve Martin como pelo estilo muito característico da película.

Dirigido por Carl Reiner, é uma homenagem/paródia ao cinema clássico norte-americano, os filmes de detectives dos anos 1940-1950, servindo-se de imagens dos mesmos para completar a história onde Steven Martin e Rachel Ward são protagonistas.

É muito agradável ver o pai de noiva mais famoso do mundo entregar-se ao desafio de reproduzir todos os traços da interpretação do cinema de então, mesmo que um pouco exagerados para uma melhor caricatura desse mesmo período.

Com argumento do próprio Steve Martin (e Carl Reiner, George Gipe), foi Bud Molin (1925 - 2007) quem editou a longa-metragem e que acabou por ser, também ele, protagonista, uma vez que é a base de todo o filme e fracassar nessa tarefa, seria acertar fora do alvo.

Em baixo o trailer, que abre um pouco o apetite  :)

"O Cisne Negro"

Cisne negro - Trailer en español por TrailersyEstrenos

Uma das razões porque eu tinha curiosidade em ver o filme "O cisne negro" era a sua "beleza". Dizia-se ser um filme muito "bonito" e com "imagens lindíssimas"...

 Confesso que vi o filme em duas vezes (na primeira cheio de expectativa + segunda à procura de alguma coisa que me surpreendesse). Existe realmente um trabalho surpreendente realizado pela actriz Natalie Portman que é evidente até pelo trabalho físico (diz-se que actriz deslocou uma costela durante as filmagens) que revela um grande esforço em fazer deste o seu papel-carreira, provavelmente o trabalho de contornos mais dramáticos que protagonizou. Mas não consegui evitar perguntar-me, enquanto a história desenrolava, o seguinte: mas a história não versa sobre o Lago dos Cisnes? Na qualidade de "estrangeiro" no mundo da dança, até o escriba procurava neste filme contemplar uma obra maior no que aos filmes que retratam a dança diz respeito.

 Acabei a lembrar alguns filmes domingueiros que vão fazendo moda sobre a dança contemporânea misturada com o Hip Hop e tentando ler (já nem digo sentir) a tal beleza que referia quem já tinha visto o filme e me aconselhava a não perder esta obra prima da sétima arte.

 Claro que existe uma enorme beleza, do alto de todo o machismo, em ver as lindíssimas Natalie Portman e Mila Kunis juntas, quais cisnes em época do cio.

 Mas será que o cisne branco só consegue aceitar o seu lado negro se tirar as roupas?

 Recuso pudores, mas esperava mais e melhor, um argumento que fosse capaz de estar à altura de uma actriz que consegue transmitir toda a angústia do seu personagem e ao lado visual que em determinados momentos vence categoricamente.

 Seria necessário dar a entender que o lado negro do cisne é algo tão natural como a sexualidade? Será o escriba mais pudico que o argumento?

 Felizmente houve Natalie Portman que chegasse...

MusicBox Docs

É tempo de recuperar do baú um tema que já explorei aqui um pouco: Club Docs MusicBox. X-Wife, Dealema, Terrakota, Micro Audio Waves, J.P. Simões em concerto e em conversa. Cinco documentos realizados por Paulo Prazeres.

Em baixo o trailer, para chamar outra vez à atenção e relembrar quem pretende ver.

"The Magic Position" - Patrick Wolf

Este é um vídeo que gostava muito partilhar com alguém que procurava incessantemente músicas que ajudassem a ter um acordar mais descontraído.

Esta é uma canção sobre a qual podemos também cantarolar a música da série de televisão The Love Boat.

Trata-se do tema que dá título ao álbum de Patrick Wolf, artista que até aqui me andava a passar ao lado, mesmo lendo óptimas críticas.

Será a partir deste trabalho assinado pelo músico inglês que voltarei a publicar material de maior ou menor relevância, mas que aqui e ali lá vai encontrando leitores interessados.

Because we all should be in Magic Positions, vídeo e música em baixo...

So let the people talk

It's Monday morning walk

Right past the fabulous mess we're in

It's gonna be a beautiful day

So do the bluebirds sing

As I take your hand

And you take my kiss

And I take the world

'Cause out of all the people I've known

The places I've been

The songs that I have sung

The wonders I've seen

Now that the dreams are all coming true

Who is the one that leads me on through

It's you

Who puts me in the magic position, darling now

You put me in the magic position

To live, to learn, to love in the major key

And I know how you've hurt

And been dragged through the dirt

But c'mon get back up

It's the time to live

So give your love to me

I'm gonna keep it carefully

Deep in the treasure chest below my breast

'Cause out of all the people I've known

The places I've been

The songs that I have sung

The wonders I've seen

Now that the dreams are all coming true

Who is the one that leads me on through

It's you

Who puts me in the magic position, darling now

You put me in the magic position, darling now

Let me put you in the magic position, darling

'Cause I'm singing in the, the major key

Let me put you in the major key